В курсе лекций 1923 года американский философ Джон Дьюи отмечал, что искусство является средством и фундаментальной формой практики на службе гигантского и эфемерного эксперимента, который является самой жизнью. Искусство – это "деятельность, в которой люди разрабатывают проблемы, экспериментируют, изучают, меняют, разрушают, начинают заново…". Из этого следует, что понятие "искусство" базируется на смысловой значимости, которая удерживается повседневной практикой. Эта практика обязательно (1) исторична, (2) множественна и (3) зависима от контекста использования. Так традиция американского прагматизма была воспринята критиками и историками искусства. Мейер Шапиро, прослушавший курс Дьюи в Колумбийском университете, на основе этих положений поставил под вопрос "формалистическую ортодоксию" Клемента Гринберга и Альфреда Барра. В этой лекции я хочу представить развитие прагматизма в истории искусства в 2010-ые годы в трудах Молли Несбит, Доротеи фон Хантельман и др.

Борис Клюшников – куратор и теоретик современного искусства. Окончил факультет теории и истории искусства МГАХИ им. Сурикова (2015) и аспирантуру искусствоведческого факультета РГГУ (2019). Преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и Института современного искусства «База» (Москва), Британской Высшей Школы Дизайна. Работал в качестве научного сотрудника в Государственном центре современного искусства (Москва, 2013-2015), преподавал на кафедре кино и современного искусства Российского Государственного Гуманитарного Университета (Москва, 2016-2020). Организатор лаборатории художественной критики Центра современного искусства «Винзавод» (Москва, 2019-2021).

Лекция проходит в рамках приёмной кампании на годовую программу в онлайн-школе современного искусства "Концепция", где Борис читает курсы по мировому и российскому современному искусству. Подробности о мастерских и условиях обучения на сайте conceptionschool.com. Начало занятий – 1 сентября. Приём заявок: до 3 сентября включительно.